朱熹文学与佛禅关系研究

该著作为作者的国家社科基金西部项目研究成果的深化，意欲在成果累累的“鲁学”研究之中，另取文艺民俗这一独特的视角，从文学和民俗两个方面对于鲁迅作品的民俗表现给予观照，借助于一个具体的个案，在个体和群体、精英与民众、本土和外来、文学和社会、传统和现代等多重张力关系的营造之中，探究和思考中国现代文学现代性生成的努力和艰难。全书由引言和数个章节组成，分别从课题研究的意义、鲁迅民俗兴趣发生的内外因素、民俗文

本著基于张爱玲1955年赴美之后的文学创作和文学行为，从张爱玲的人生观、世界观、价值观和生命哲学的形成及表现形式入手，系统展开张爱玲晚期文学研究，全面探讨了张爰玲人与文的绝望、虚无和颓废内涵，动态地呈现出其对中华民国深沉绝望的过程，尤其在“港战”叙事上以国家不幸自家幸的妥协与投降意识，导致其人与文底线一再下滑。这些深刻地影响着张爰玲创作格局的拓展和境界的提升。本著能在张爱玲的文学文本和成长体验的对

洪亮吉是清代的朴学大师，又是乾嘉文坛的巨子，以词章考据著称于世。本书从要素论、本体论、功能论、创作论四个方面阐述了洪亮吉的诗学理论。结合洪亮吉的文学活动、思想个性和创作心态，对其诗歌题材进行分类研究，揭示其诗歌创作的艺术成就和审美风貌，进而把握其诗风演变的轨迹，借以管窥乾嘉学者型诗人创作的典型特征。对洪亮吉的其他文体创作及学术研究进行评析，将其置于乾嘉文坛的背景下衡定其在文学史上的地位和影响。

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意不同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念

本文出发点在于探讨蒙太奇与德布林“整体性”思考、主体性批判、语言哲学以及和他的小说诗学之间的关系，旨在扬弃“蒙太奇源自电影摄影术”的陈词滥调。颠覆性的假设需要有另类的理论视角，借助德布林和中国道家哲学之间的亲密关系，以及与作家同时期其他思想家的哲思相通性，文章将庄子的“卮言”锐化为一种理论工具，一反常见的以西方理论指导中国文学现象的普遍做法，逆向性地用极具民族特色的文论话语去剖析一种典型的西方现代

广两多民族文学有独特的地域文化环境、丰厚的民族文化积淀和近百年文学现代化的历史进程，20世纪90年代以来实现了“文学桂军”的边缘崛起。广西当代多民族文学创作呈现了中国当代社会的发展变迁，展示了壮、汉、瑶、苗、侗、回、京、彝、水、仫佬、毛南、仡佬12个广两世居民族的现实境遇和文化生态，揭示了各民族社会转型过程中隐秘的心灵世界。广西多民族作家的文学探索使百越大地变得日益知名而引人关注，为中华多民族文学

美国著名生态文学批评家麦克库希克教授，娴熟地运用生态文学批评理论和方法，重新解读柯勒律治、华兹华斯、约翰·克莱尔、威廉·布莱克、玛丽·雪莱、爱默生、梭罗、约翰·缪尔和玛丽·奥斯汀的“绿色写作”，探赜索隐他们作品中幽深玄妙的生态思想。认为他们重新概念化、情感化和历史化人与自然的关系，表达了极其丰富的“绿色思想”，不仅提供了全新的感知自然的范式，而且开创了“绿色写作”传统，传播现代生态思想和生态文明理

本研究运用认知语言学理论研究莎剧修辞及其汉译，探究莎剧修辞语言的隐喻认知机制及其跨文化转换机制。全书分为两部分，一是莎剧的主要辞格及其汉译研究，二是意象与隐喻的研究，兼及莎剧和曹剧的“心”“风”“雨”的隐喻对比。本研究从隐喻认知的理论视角，系统阐释莎剧的修辞及其翻译，有助于更好把握莎士比亚戏剧语言，为莎剧翻译提供理论依据，并对构建认知翻译学的理论体系有所贡献。

本书参照贯通西方文化史的基督教线索，考察唯美主义之“美”的神圣与世俗价值意向，以及相应的实践后果和文化史意义。唯美主义内容层面对违禁色情的书写，以对抗资本主义道德的外在样式，揭示出长久被压抑的非理性形态的“神圣”精神内涵；其对纯粹形式的推崇，一方面以“为艺术而艺术”的方式主观上将艺术“神圣”化，赋予其神圣的价值意向，另一方面“为艺术而艺术”根本上又是西方文化现代性进程的组成部分和环节，其最终被市场