激荡与涟漪

艺术与手工艺运动风潮并非仅仅局限于英国地区。拉斯金和莫里斯的理念和精神虽然在艺术与手工艺史上留下了重要的一笔，但是他们两个人的理念及所为在英国以外地区所发生的影响，要比他们在英国国内的影响小得多。他们两个人的著作在世界各地都有传播，但是当时人们所看重的一般是著作中的道德含义和哲学意味（在莫里斯的著作中往往还会涉及明显的社会政治议题），对于他们的艺术设计理念，则几乎没有人给予足够的重视。19世纪的最后十年间，英国出现了一大批由独立工匠自己组织成立的艺术工坊，他们虽然在大的环境中受到拉斯金和莫里斯的影响，但是囿于客观条件的限制，他们在实际的艺术实践中则一般倾向于采用手工艺方式与机械化生产方式相结合的折中态度；为数不少的中等规模的工厂，在瓷器、玻璃、纺织、壁纸等设计生产过程中，越来越多地采用手工与机器相结合的方式，以求扩大规模化生产而快速投向市场。与纺织品有关的工厂在这方面走在了最前面，因为人工纺织的生产效率远远低于机械化纺织生产的效率。这种将新旧两种方式相结合、对人工和机械价值给予等同价值认同的设计制作模式，在19世纪末成了占据主导地位的方式，在小型工坊和中型工厂中被广泛采用。

橱柜装饰画（未完成）

这是红房子大厅里的一处橱柜，1860年威廉·莫里斯的作品。

除了艺术实践外，艺术教育也是传播艺术与手工艺理念以及相关艺术技能的重要途径。地区性的艺术院校，在英格兰、苏格兰、爱尔兰等地都得到了迅猛发展，对于培养职业艺术设计人员和技术工匠起到了重要的推动作用。无论男人女人，都可以投入到这种教育和运动中来，与金属工艺、纺织印染、图片美工、书籍装帧、玻璃制作等相关的各类技术工艺，由此得到了广泛传播。1896年，伦敦地区还成立了一所“中央艺术与手工艺学校”（Central School of Arts and Crafts），专门传播艺术与手工艺理念和手工设计技艺。此外，很多学校还与美术馆等艺术机构合作，架起了教学与实践之间的津梁。

书桌拉手

这里的拉手非常能体现艺术与手工艺运动对于“自然”的理解，即以家具的配件作为设计的细节装饰。

在展览方面，“艺术与手工艺展览”仍然持续举办，为很多在农村等地最新建立的小型工厂制作的工艺品提供了展示空间。此外，很多类似的协会组织也热心于举办有关展览，并且积极调配艺术与手工艺运动范围内的各种资源。在19世纪末的英国，除了有很多艺术工坊出现于农村地区之外，还有很多原本存在于城市里的艺术生产机构，开始逐渐迁居至农村地区。尽管这种做法常常在一定程度上损害了他们的商业利益，但是仍有很多人乐此不疲。

《凤头鹦鹉和石榴》

手工印刷墙纸，1899年，由沃尔特·克莱恩设计，杰夫瑞公司出品，现藏于惠氏艺术画廊。

调味罐

奥地利建筑师、设计师奥布里希设计。土瓷，表面通过珐琅、漆彩等手段进行了美化处理。出品于约1905年。现藏于德国国家艺术博物馆。

任何艺术实践都会带来相应的社会效果，以及各种各样的评论和反应。艺术与手工艺运动多种多样的实践，也招来了批评家、理论家、政治活动者以及建筑师、美术师、设计师等的反应，并且这种反应不局限于英国，而是更多地来自世界各地。艺术与手工艺运动在英国举办展览活动，一直都吸引着很多其他国家的各界人士。他们在参观之余，往往会诉诸笔端发表自己的观点。即便对于那些无法亲自到英国领略艺术与手工艺成果之风采的人，他们也能通过诸如《工作室》（The Studio）等专业杂志的报道来了解相关信息。这份杂志创办于伦敦，具有非常广泛的受众群，并且有着行销世界各地的多个语种版本，对英国艺术与手工艺运动的传播起到了重大促动作用；此外，再加上法国、德国、澳大利亚等地区杂志的报道，艺术与手工艺运动很快就在全世界工艺设计领域成了人所共知的事物。1901年，美国第一份针对艺术与手工艺运动的杂志《手工艺人》（The Craftsman）出版，通过这份杂志，英国艺术与手工艺运动的很多重要人物及其作品，在美国变得家喻户晓，极大地推动了美国本土的艺术与手工艺运动。此外，英国国内的艺术家们也常常走出国门，到世界各地举办展览或进行讲演，其中影响力较为广泛的人物，包括沃尔特·克莱恩（Walter Crane,1845—1915）、查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee,1863—1942）、查尔斯·雷恩·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh,1868—1928）等，他们常常徜徉于欧洲和美洲之间，宣传交流各自的主张。正是这些在拉斯金和莫里斯之后壮大起来的艺术与手工艺运动的第二代人物，推动了这一运动在世界各地的展开。

小客厅

这是红房子里的一处小客厅，由威廉·莫里斯设计，软装包括织物窗帘、绿底百合壁纸等。