1.1 素描的概念

素描是绘画的种类之一，也是最早的绘画形式，如法国拉斯科洞窟壁画（见图1-1）。素描早于文字出现，中国早期的甲骨文实际上也是素描的一种演变（见图1-2）。素描不同于其他的视觉艺术，由于素描是排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的因素去表现对象，因此它是其他造型艺术的基础，是绘画者通往油画、水粉画、雕塑等领域的主要通道。

图1-1

图1-2

随着人类的进步，绘画逐渐由简单到复杂。从古代以线造型为特点的史前时期绘画开始，到中世纪时人类的绘画水平还是很低，比如作品中人物比例不准，也不注意远近、大小的规律。早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿等并不是非要区分开来。在西方，直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。这一时期，破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向生活，面向人生，研究自然，促进了文化艺术的空前繁荣。素描这时也有了突飞猛进的进步并趋向成熟。图1-3所示为达·芬奇自画像。从此，素描作为一种艺术表现手段而自成一体。

图1-3

传统意义上的素描是用铅笔、木炭等单色工具在纸或布上描绘事物的单色画。单色的钢笔画，水彩画和油画也可以算作素描。中国画中的白描和水墨画按照颜色分类也可算作素描。图1-4所示为唐代吴道子的作品《八十七神仙卷》。

图1-4

本书以基础训练为主，所以在章节的安排上还是按照传统素描的内容设置，范例是以铅笔在二维的纸上运用线条和明暗塑造出视觉上的三维效果，如铅笔素描作品，图1-5所示为《有苹果的静物》，图1-6所示为《石膏像写生》。

图1-5

图1-6

素描在广义上是指艺术家运用素描工具，通过色彩和线条在纸、布或其他物件上描绘事物。当代艺术中的素描作品很多都是彩色的，有的作品是在传统素描工具的基础上添加了油画和版画等多种材料混合材质来提高视觉效果，使美术材料之间的联系更加密切（见图1-7、图1-8）。

图1-7

图1-8