延续唐朝演奏方式的南音琵琶
每到一个地方，看乐器、听演奏、结识当地乐者、解锁当地的音乐密码，对我来说都是非常重要的工作。在我去过的城市中，我认为，福建泉州是能够一次性满足我所有愿望的城市之一。
这座城市里，仍有很多的南音乐社，而每一处南音乐社，都有历经千年、不改古法，横抱着演奏南音琵琶的人。看他们演出，我常会走神，这是梦回唐朝了吗？横抱琵琶，这分明是来自唐宋的抱琴法嘛！
2016年12月，在上海音乐厅我的专场音乐会上，我与南音琵琶的传承人有过一次合作，我希望通过自己的推广，让古老、婉约的南音琵琶进入大众的视野，让它为我们的古乐代言。
可能有朋友会问，为什么北魏、隋唐演奏琵琶是横着或斜着抱呢？这里需要简单向大家介绍一下琵琶演奏方式的演变。史料记载，唐以前的演奏姿势主要是把琵琶横抱在怀中，琴头向左下方稍稍倾斜，方便骑马或骆驼行进时演奏。
敦煌壁画中演奏琵琶的男人（北魏时期）
〔隋〕《陶黄釉画彩弹琵琶骑马女俑》
“涨知识”
中国音乐的活化石——泉州南音
南音也称“弦管”“泉州南音”，是闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产，有“中国音乐史上的活化石”之称，是我国现存历史最悠久的古汉族音乐。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐艺术带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民族民间音乐相融合，形成了具有中原古乐遗韵的表现形式。
到了唐朝，琵琶越抱越平，并开始出现向左上方斜抱的姿势；到了五代十国和宋朝，横抱琵琶和向左上方斜抱这两种姿势并存。
〔唐〕 《宫乐图》
〔南唐〕《合乐图》（局部）
《合乐图》是五代十国时期南唐画家周文矩的画作，现藏于美国芝加哥美术馆。这幅画中的琵琶乐师，用的就是典型的斜抱式指弹法
〔南唐〕《韩熙载夜宴图》（局部）
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品，现存宋摹本，藏于北京故宫博物院。图中演奏琵琶的女子，采取的则是斜抱式拨弹法
到了明清时期，琵琶就渐渐定型为竖抱的演奏姿势了。
〔明〕仇英《 汉宫春晓图》（局部）
《汉宫春晓图》是明朝四大才子之一的画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院
清朝末年弹奏琵琶的女子
讲到琵琶的演奏方式，我们都熟悉白居易的千古名篇《琵琶行》，其中有这么一句：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这说明诗中的琵琶女，是用拨子演奏的。而《隋唐嘉话》里则有这样的记载：“贞观中，裴洛儿始弃拨用手，以抚琵琶。”说的是唐朝的著名乐师裴洛儿（即裴神符）在唐太宗时期就已经革新了演奏技术。说明唐朝时，指弹与拨弹两种演奏方式开始并存。
这一并存便历经多朝，到了明末清初，大家基本都采用竖抱的演奏方式，方便指弹，不过这个时候依然还有拨弹；再后来，才进一步演变成竖抱式指弹，即现在我们所见到的演奏方式，而且，随着琴弦从丝弦向金属弦的演化，又用上了义甲，就是假指甲。
指弹时用的假指甲
仿唐的拨子
拨弹
指弹
方言
琵琶演奏方式的变化，是不是很像人类行走姿势的变化图呢？人类在漫长的进化过程中，逐渐由爬行变成直立行走；而琵琶的演奏方式也经历了“横抱式—斜抱式—竖抱式”这种逐渐“直立”的演变进程。这代表着千百年来，前辈们在琵琶演奏技法上不断完善、日趋成熟的步伐。如今，琵琶的表现力更为丰富，不仅能表现我国各地的风土人情，还能“一把琵琶游世界”。我想，好的不能丢，古老的优秀传统也要找回来，让直项曲项、五弦四弦、指弹拨弹并存，这样我们的弹拨家族就愈加发扬光大，异彩纷呈了！
福建泉州开元寺里的飞天乐伎
在演奏方式上，如今的南音琵琶虽然是指弹，但有福建的朋友告诉我，几十年前，在泉州附近的晋江市，还有人用扇形拨子来演奏，当地对此也有文字记录。如果真是这样，那说明南音琵琶在继承传统上面，真不是一般的“倔强”啊！要知道，从用拨子弹奏的“拨弹”阶段到用手指弹奏的“指弹”阶段的过渡期，可能远在唐朝，这个穿越，也许比斜抱法更加久远。
关于指弹和拨弹谁先谁后的问题，我是这样认为的：
世间的事物总是呈现“螺旋式的上升”和“波浪式的发展”，而琵琶演奏方式的变化也正合这一深刻的哲理。最初，人们为了方便很可能是先用指弹，毕竟追溯到最初，琵琶就是在“拨浪鼓”上张弦制成的嘛。后来随着社会的进步、劳动工具的产生及不断的改良，琵琶的演奏方式也随之发生了变化，这时，类似工具的拨子便应运而生。当琵琶的发展进入新的阶段后，指弹以其多变、灵活的演奏方式，又与拨弹并存，并逐渐成为主流。
作为一个琵琶演奏者和研究者，我和泉州的一些南音传承人是好朋友，我们会一起探讨横抱南音琵琶与竖抱当代琵琶的异同、南箫和尺八的区别等话题，一起仔细观察泉州开元寺等寺庙里的飞天乐伎雕塑……如果有时间，我要在泉州待上一阵，每天去不同的南音乐社，和当地的乐者一起弹琴、一起唱曲，领略南音和南音琵琶这两个音乐“活化石”的美妙。这应该是研究传统文化的传承与创新如何平衡的绝佳蓝本。
我与南音传承人蔡雅艺老师（我们俩一个直项，一个曲项；一个直抱，一个横抱）
“涨知识”
十指琵琶绝技
我常说：世界上只有琵琶和钢琴（泛指键盘乐器）——这两种有“东西方乐器之王”美誉的乐器，是用十根手指独立演奏的。吹打乐器、拉弦乐器以及其他用拨子演奏的弹拨乐器，包括古典吉他、古筝、古琴、箜篌、竖琴，都不用小拇指，演奏古琴时更是将小拇指视为“禁指”。
我们演奏琵琶时，左手拇指一般是不用按音的，十根手指只用到九根，左手大拇指用来轻轻地托住琴背。但随着琵琶演奏艺术的飞速发展，便出现了“书到用时方恨少”的情况。
20世纪70年代初，一代宗师刘德海先生与作曲家吴祖强、王燕樵合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》横空出世。在这部划时代的作品中，刘德海老师创造性地运用了左手大拇指在高音区按弦的指法，提升了琵琶的表现力，时称“大指解放”。
如果说“解放大指”是刘德海老师的首创，那清代道光年间广东音乐代表人物何博众的“十指琵琶”又是怎么一回事呢？
广东省广州市番禺区沙湾镇是广东音乐的发源地。在中国众多的地方乐种中，广东音乐在国内以至世界各地华人、华侨中传播最广、影响最深。在海外，可以说有华人的地方就有广东音乐，有广东音乐的地方就能听到“沙湾何氏”的作品，包括《旱天雷》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等。这些中国人耳熟能详的经典音乐，无一不是出自何氏家族。
何氏家族的何博众，是广东音乐先驱，他的十指琵琶绝技，以指法灵活、变化多端惊艳岭南艺坛，特别是在演奏名曲《十面埋伏》时，“曲从情变，情倚曲生，来如千军万马，去若行云流水”（粤乐研究者梁谋语），令人叹为观止。何博众在兄弟中排行第四，族人称其为博众四。当时，“十指琵琶博众四”名噪一时，在很长一段岁月里，都是岭南音乐界的一枝独秀。据载，他的后人“何氏三杰”（何少霞、何与年、何柳堂）也都继承了十指琵琶演奏法，但遗憾的是，因为没有任何影像资料留存于世，这种绝技也遗失在了历史的长河里，当初的十指神技，我们也就无从考究了。
那么，此十指究竟是不是彼十指呢？刘老师解放的左手大拇指与前辈博众四的十指又有什么异同呢？这个问题一直困扰着我。
直到2021年，我又一次去福建泉州拜访南音琵琶的传人时，发现他们演奏时左手大拇指也在按音，只不过是直接按在琴头处相的低音把位上，也许这种演奏法更接近博众四的十指琵琶？
历史的真相扑朔迷离，但我们可以做到尽量合理地去推论。希望有兴趣的朋友可以和我一起研究、论证十指琵琶的奥秘。
