第11章 香港管弦樂團與Sol Gabetta
因為很久沒有聽港樂團的音樂會了（主因也許是我已不再是香港長年居民，我每年有大約八個月時間在歐洲），所以他們那年4月4日的音樂會給我帶來意外的喜悅：這甚至可以說是“驚喜”，因為我因而發現了今天的港樂團絕對是世界水準！我這樣說是有根據的，不但因為我聽樂數十年，我也有太多在歐洲聽一流樂團的機會。對上一個月也剛在香港聽了倫敦交響樂團（LSO），比較起來，純粹單論樂團的演出，更優越的竟然是港樂團。
我說“竟然”並無不敬之意，因為LSO也算是世界著名的樂團，而我們的樂團竟然勝過他們（我到底是香港人，以此為榮）。在過去我睽違港樂團的日子裏，我知道他們聘用了兩位具國際聲譽的指揮家，尤其是現任指揮梵志登，已把過去我熟悉的港樂團操練到前所未見的水平。以後聽音樂就不用捨近圖遠了。散場時喜遇老友，文化中心前“高幹”鄧大姐，我們都同意港樂團這晚的演出非常好，完全不像剛聽LSO（其實那天我要聽的是王羽佳）那晚，該樂團的銅管就一再“炒粉”！
壓軸戲是莫索斯基的《圖畫展覽會》，是指揮阿殊堅納西編的版本，這正是表現管弦樂團的能耐的最佳曲目之一。有拉維爾版珠玉在前可參考，編曲應當“容易得多”。此曲非我所愛，所以不敢詳論這版本與拉維爾版的異同，我更喜歡聽鋼琴原版，也是阿殊堅納西當年的鋼琴範疇的曲目。據此，他的編本應是不錯的。通過這首可說色彩繽紛的管弦樂Show piece，正好展現了今天的港樂團的技術水平。聽一個樂團，往往技術毛病出自銅管，重者走音，輕者“不乾淨”。剛聽倫敦交響樂團奏馬勒的《第一交響曲》，小號走音，圓號不乾淨，我很失望，尤其LSO可能是我聽得最多的管弦樂團（因為曾居英數十年，在該樂團的Previn和Abbado時代）。但英國樂團的一貫特色只是能“按章工作”，似乎欠缺的是Devotion和Passion：這是我聽倫敦樂團過百場現場的經驗。要英國樂團脫胎換骨，只有指揮是Karl Böhm或Carlos Kleiber才行，在阿巴度和馬切爾棒下，他們也照樣是按章工作。這使我想到柏林，去年曾偶然聽柏林德國電台樂團的一場普通音樂會，我認為他們的演出不遜於柏林愛樂，這是英國樂團在routine performances所萬萬做不到的。4月4日晚的音樂會，港樂團的銅管簡直堪稱輝煌，完全把LSO比了下去！聽說梵志登走馬上任時曾一口氣換了多名銅管樂手？是的，銅管是管弦樂的滑鐵盧，它不但容易出錯，而且每次出錯都會“一鳴驚人”。那晚不但銅管好，弦樂組的齊一也是最高水平。要更進一步就只有追求像柏林或維也納愛樂那種甘甜的音色了。但這是別的樂團難以做到的。有趣的是BPO和VPO的銅管也會“炒粉”的……
Ashkenazy不是偉大的指揮家，但他指揮late romantic音樂是不錯的，像他的西貝留斯、拉赫曼尼諾夫，和像“展覽會”這樣的俄式浪漫主義後期作品（應說鋼琴原本不太俄式，管弦樂版則非常的Russian）。艾爾加的音樂旋律豐富，也正合他的“板眼”。指揮In the South他用一本mini score，使我想起當年我學聽音樂用Eulenberg mini-score“做功課”。
特別來港聽這場音樂會，其實是想聽阿根廷美女大提琴家Sol Gabetta的艾爾加協奏曲：此曲正是她的拿手名演，早已得到最佳的評價。她的演出的確精彩，既有氣勢也夠細緻，令人想到du Pré的當年。她以Catalan民歌為encore，使我想起當年Pablo Casals拉Song of the Birds：那是具有政治意義的演出，不知嘉貝蒂選奏此曲有何特別意義？因為這是卡薩斯“獨家”的曲子，但嘉貝蒂的版本完全不同，有技巧上非常困難的泛音演奏。這使我發現，那晚我們香港的聽眾，達到了最高境界，全場一聲咳嗽都沒有，大家能如此噤若寒蟬，也許就是音樂有最高感染力的證明了。
附錄 大提琴家的今昔
弦樂器的演奏家，比較難一舉而令我印象深刻，尤其是大提琴家。記得當年以János Starker之能，他也曾慨言大提琴獨奏會不叫座，除了Casals外沒有人有Segovia的叫座力。不過，那是Rostropovich以前的情況。這之前Feuermann英年早逝，Piatigorsky、Cassadó、Fournier、Gendron、Tortelier、Leonard Rose和Starker，都算有名但都不是明星，卡薩斯自己有最高的星級叫座力卻作政治性的自我放逐。Starker之言含有把結他這種樂器看低一線之意，但他的謬誤是不明白Segovia的傳奇性實際超越了結他這種樂器，是音樂的living legend。有趣的是，也許當年大提琴的地位確是不太高，所以其實Starker也在芝加哥交響樂團，而Rose在紐約愛樂，擔任首席大提琴手。那時的大提琴家也都欠缺明星氣質，也不懂自我宣傳？然後出了一個羅斯卓波維契！Jacqueline du Pré的氣質和她出色的演奏使人注意大提琴，然後再出現了“我們的”馬友友，是這些人使大提琴的地位升級的。即使是中提琴這種更難獨當一面的樂器，也可以因為Yuri Bashmet的出現而令人另眼相看。我想起當年最有名的中提琴家William Primrose，雖有與海費滋玩室樂的殊榮，可是他的全職也只是紐約愛樂團的首席中提琴手罷了。閒話是當年錄Harold in Italy，唱片公司唯有找Menuhin或Zukerman來拉中提琴！
羅斯卓波維契對大提琴的貢獻，是史無前例的。他不但技術驚人，也許更大的貢獻是，只因為他的出現，結果許多大作曲家都給過去文獻有點缺乏的大提琴譜寫新曲。而且他桃李滿門，幾乎任何大提琴家都要不是跟他學過，也受他的影響（du Pré跟他上過課，而Sol Gabetta是他的徒孫）。他使大提琴這種樂器的叫座力，提升到幾乎和小提琴相當的地位。今天最著名的大提琴家是馬友友：Yo-yo、Lang Lang和Run Run的出名，洋人對中國人的命名也許不免誤解了。
之所以特別討論Sol Gabetta，是她不但是出色的音樂家（而且拉“不容易”的大提琴），而且是一流的明星料子！有人說拿她和網球美女Sharapova比最適宜，因為她也是個金髮美女，也一樣懂得好好利用自己的天賦。Sol這名字是陽光之意：她也真是個“陽光小姐”，個性和言行都非常爽朗。她曾直言，金髮美女初進樂壇會有幫助，但如果沒有真本領，很快就會給新的金髮美女取代，反不如男人的“耐久”。用她的邏輯看她能短期崛興而持續走紅，證明她是有本領的。
對我來說，只要一聽就明白她的本領如何，甚至不用買唱片，YouTube就不但有很多她的錄音而且有錄像。她的演奏風格非常豪放，是很有氣勢的作風。據說她用弓的狠，使弓毛特別需要不斷更換（我想起Diana Vishneva說她的芭蕾鞋的消耗是大約每天一雙）。陽光小姐似乎能流利操一切歐洲語言，她生於阿根廷，父母是俄裔和法裔，現居瑞士，主要在德語區活動，她擁有沒法更國際化的背景。當年為了她學音樂全家先遷馬德里，父母送她進羅斯卓波維契徒弟Ivan Monighetti之門，後來師父遷往瑞士，她的父母為此也遷居。她的第二個師父David Geringas也是羅斯卓波維契的弟子。2004年她22歲贏得音樂比賽一舉成名。